expressão de rua à arte contemporânea de classe mundial. A história da arte em Miami é tão variada e dinâmica quanto a própria cidade, marcada pela constante evolução e pela influência de diversas culturas ao longo dos anos.
LANÇA ARTE DÉCO
Nas décadas de 1920 e 1930, Miami viu um boom na construção imobiliária e no crescimento populacional. A cidade estava se tornando um destino de aposentadoria elegante e atraente para os residentes do norte dos Estados Unidos. Os arquitetos começaram a incorporar elementos Art Déco em novos edifícios e reformas. Este estilo originou-se na Europa na década de 1910 e é caracterizado por linhas geométricas, formas elegantes, cores vibrantes e ornamentos atraentes.
A versão Miami do estilo Art Déco foi combinada com influências tropicais. Cores pastéis, como azuis suaves e rosa coral, tornaram-se características da época e da cidade. Neste período foram construídos edifícios icónicos como o Hotel Colony, o Hotel Breakwater e o Hotel Cardozo, reconhecidos pelas suas fachadas elegantes e detalhadas.
Essa arte deixou em Miami um legado arquitetônico diferenciado que continua sendo um dos principais atrativos da cidade, tornando-a um destino único para quem aprecia a beleza e a história do Boom Art Déco.
ARTE MODERNA E CENA CULTURAL EMERGENTE
A arte moderna começou a ganhar popularidade em Miami, refletindo as tendências artísticas das décadas de 1940-1950. À medida que a cidade experimentava o crescimento populacional, a diversidade cultural aumentava com a chegada de moradores de diversas partes do mundo.
O movimento moderno na arte abrangeu estilos como cubismo, surrealismo e expressionismo abstrato. Artistas como Rufino Tamayo, Denman Fink, Miguel Covarrubias e Emilio Sánchez foram grandes expoentes da arte em Miami nesta década; Nenhum deles era originário da cidade grande, mas sua arte os atraiu para levá-los a experimentar e explorar os grandes recursos que possuía.
Emilio deixou um impacto duradouro no campo artístico e foi objecto de inúmeras exposições. Seu legado é apreciado por sua contribuição ao cenário artístico cubano-americano e por sua capacidade de comunicar a beleza arquitetônica através de sua arte.
ARTE E CONTRACULTURA
As décadas de 1960 e 1970 viram o surgimento do movimento social contratual, no qual os valores, modos de vida e culturas dominantes foram rejeitados. Isto deu vida a expressões artísticas que desafiaram as normas estabelecidas e Miami tornou-se um lugar onde artistas experimentais e de vanguarda encontraram um espaço para mostrar a sua arte.
Durante este período a música latina ganhou popularidade em Miami. A cidade com a sua rica diversidade cultural tornou-se ponto de encontro de músicos latinos e fãs de salsa, contribuindo para a paisagem sonora e cultural da região.
O bairro Coconut Grove também se tornou um centro importante para artistas, músicos e escritores que se reuniam neste bairro, criando um ambiente alternativo e socialmente inclusivo.
RESSURGÊNCIA ARTÍSTICA E DISTRITO DE WYNWOOD
Um período importante que transformou a cidade num local criativo e cultural foi a década de 1980. Um elemento essencial deste renascimento foi a força do Wynwood Arts District, uma área que passou de uma localização industrial em declínio para se tornar uma comunidade artística vibrante.
Wynwood, que era principalmente uma área repleta de armazéns e fábricas, mudou à medida que a economia crescia. Muitos destes espaços foram abandonados, criando uma oportunidade para artistas e muralistas locais que começaram a ver o seu potencial pintando murais atraentes e expressivos, transformando o bairro numa galeria de arte ao ar livre.
O pioneiro da arte de rua, Tony Goldman, desempenhou um papel fundamental na transformação de Wynwood. Durante sua participação em uma conferência de trabalho em Miami, ele visitou o local e viu nele um grande potencial, o que o levou a comprar um prédio por mês, durante 18 meses, para restaurá-los. Mais tarde, juntamente com Jeffrey Deitch, lançaram o projeto Wynwood Walls, um espaço que apresenta murais de artistas de todo o mundo, tornando-se uma atração icônica para amantes da arte, turistas e residentes.
ARTE CONTEMPORÂNEA E FEIRAS DE ARTE
Na década de 1990, Miami emergiu como um importante destino para a arte contemporânea. O desenvolvimento do Miami Design District começou a tomar forma e se tornou um centro importante para galerias de arte contemporânea, estúdios e lojas de design, contribuindo para o crescente cenário artístico.
A feira de arte Art Miami, fundada em 1989, continuou a crescer e a se estabelecer como um evento importante durante a década de 1990. Realizada durante a Art Basel Miami Beach, a feira contou com obras de artistas contemporâneos e tornou-se um importante ponto de encontro para colecionadores e profissionais da arte. . Hoje é uma das feiras de arte mais importantes do mundo.
A década de 1990 cresceu e consolidou o cenário da arte contemporânea em Miami, preparando o terreno para o papel mais importante que a cidade desempenharia nas décadas seguintes como um importante centro de arte internacional.
Hoje, Miami e Miami Beach são conhecidas não apenas por sua arquitetura e praias Art Déco, mas também por sua vibrante cena artística e cultural. A cidade continua a florescer e a estabelecer-se como um centro chave para a expressão criativa. A cidade mantém a sua identidade cultural única que funde influências internacionais com o seu rico património. Ao longo do ano existem diversas experiências para desfrutar como museus, exposições, galerias, locais para ouvir música ao vivo, entre muitas outras surpresas que só Miami e Miami Beach podem oferecer.